Nødvendigt manuskript Elementer til din digitale film - dummies

Det første skridt i at skrive et manuskript til din DSLR-film ligger i at have en historie at skrive. Hvis du ikke har en gennemtænkt ide, er det ligegyldigt, hvor professionelt din formatering ser ud. Før du går videre, skal du forstå, hvordan din ide er i overensstemmelse med filmstrukturen.

Filmkaraktertyper

Karaktererne i din film falder ind i en af ​​nogle få kategorier:

• Hovedperson: Det er hovedpersonen, der ender i konflikt. Du vil have publikum til at rod for denne karakter. Tænk Luke Skywalker i Star Wars eller Andy Dufresne i The Shawshank Redemption.

• Antagonist: En antagonist er den primære modstander til hovedpersonen. Han er karakteren eller karaktererne, som forbedrer hovedpersonens problem. Darth Vader i Stjernekrig , eller Bane fra The Dark Knight Rises er førsteklasses eksempler.

• Fladt tegn: Disse er de små tegn i filmen. De hjælper med at udføre historien uden at vise meget af deres personligheder. Overvej stormtropperne i Star Wars.

Tre-act filmstrukturen

Konventionel fortælling foregår i tre handlinger. Den første etablerer hovedpersonerne og introducerer konflikten. For eksempel i den første handling af Alfred Hitchcock-film fra 1958 Vertigo lærer du, at Scottie, karakteren James Stewart, er en politibetjent, der har lidt en traumatisk oplevelse, der gjorde ham bange for højder. Han bliver en privat efterforsker og sporer en mystisk kvinde ved navn Madeline.

I den anden handling af manuskriptet uddybes konflikten. Insatserne hæves, og situationen bliver mere kompliceret. I Vertigo, bliver Scottie forelsket i den kvinde, han følger, men når hun falder fra et klokketårn, fordi hans frygt for højder forhindrer ham i at redde hende, bliver Stewarts karakter genstand for en politiundersøgelse. Efter at han er frikendt, glider han ind i depression.

Den tredje handling viser et vendepunkt inden den endelige konfrontation af den historie, du forsøger at fortælle. I Vertigo, kommer dette punkt, når Scottie møder en kvinde ved navn Judy, der ligner Madeline meget. Derefter afsløres plotvendingerne og endelig løses.

Ingen siger, at det skal være en glad ende, eller at handlingerne er lige lange. Faktisk er den anden handling ofte den længste og den tredje, den korteste.

Skriv filmbehandling

A behandling er et resumé af historien, der beskriver dine tegn og konflikten de står overfor.Dette er indarbejdet i en simpel historie med en begyndelse, midten og en ende. Denne summering kommer til nytte, når du skriver det faktiske manuskript.

Start lille og bygg

Med den idé er det ikke en dårlig idé at skrive en enkel, tre-siders version, der er en sammenbrud af den første scene, sidste scene og flere imellem. Derefter kan du bygge den, indtil du har fyldt alle nuancer mellem hovedpunkter i historien.

Andre ting at huske på:

• Sørg for at titelsiden er korrekt formateret: Det skal kun have filnavnet, dit navn og nederst til venstre dine kontaktoplysninger.

• Sidelængde: Den måde et skærmbillede formateres på, svarer i almindelighed til et forhold på en side til et minut af skærmtiden. Dette gør det lettere at tempoere din handling og længden af ​​dit manuskript, som skal være omkring 100-120 sider.

• Spec-scriptet: Et spec script er skrevet med ideen om at prøve at shoppe den, og ikke den slags du skriver til at basere filmen du vil lave. Hvis du skriver et spec script, modstå trang til at inkludere kamera retninger og anden produktionsinformation.

Lav din karakters dialog i dit filmskuespil

Ægte, livlignende figurer er det vigtigste krav til et overbevisende manuskript. Det betyder, at både din hovedperson og antagonist skal være fuldt dannede tredimensionale tegn. Det er okay at vise din helts fejl såvel som din skurk sårbarhed. Overvej Jarvet, antagonisten i Les Miserables. Hun jager genstridigt hovedpersonen Jean Valjean i hele historien. Han er dog ikke dårlig, men bare fast besluttet på at gøre sin pligt.

Selvom karakterudvikling er en løbende proces, er der nogle forslag til at hjælpe dit script til at synge:

• Gør dialogen snappy. Det er vigtigt at få det til at strømme. Selvfølgelig sørger den virkelige kunst for, at det lyder rigtigt. En måde at opnå dette på er at lytte til folks samtaler og skrive til en rytme.

• Brug tegn til at skabe konflikt. En af de bedste måder at fortælle en dramatisk historie på er gennem tegnets handlinger og ord. En alt for preachy tilgang tvinger sjældent seeren. Der er ingen bedre måde at flytte historien langs en forræderisk rute og til eventuel opløsning end med dine tegn.

• Opret en individuel stemme. Udvikle hver karakter med sin egen personlighed og handlinger. Sørg for, at hans linjer er i overensstemmelse med, hvordan hans karakter virkelig ville snakke.

• Udvikle karaktertræk. I det virkelige liv udfører hver person sig enestående, og det samme gælder for dine tegn.

• Profil din karakter. Skriv nogle backstories om hvert tegn. Det behøver ikke at gøre det i scriptet, men det hjælper i det mindste dig med at forstå, hvordan man skriver det, og hvordan skuespillerne opfatter det. Var faren i dit script i hæren, da han var yngre? Eller bærer din helt de følelsesmæssige ar af en misbrugt barndom? Alle disse elementer hjælper dig med at skrive karakteren.