Ti trin til at oprette en DSLR-musikvideo - dummies

Uanset om dit DSLR-filmprojekt er et performance-stykke eller noget konceptuelt, er det meningen med dets beslutningstagere at tage seere ud over musikken: ikke for langt, men bare nok. Prøv at huske disse ti tips for at få revner på at lave en varm musikvideo.

Find den rigtige musik

Eller endnu bedre, lad sangen finde dig. Nogle gange har du kontrol over at vælge sangen; Andre gange er det besluttet af en anden. Måske foretrækker bandet et bestemt spor, eller pladeselskabet ønsker en video til singelen. Der er ikke noget værre end at starte din video for at finde ud af, at sangen ikke var rigtig af en eller anden grund.

Bestem hvad der kræves for at producere din video

Alt har en pris, og det inkluderer din tid.

Overvej følgende:

Beregn din tid: Overvej hvad der kræves for at producere videoen med hensyn til optagelse og redigeringstid.
Angiv dine udgifter: Kørsel til lokationen, køb af rekvisitter og andre omkostninger.
Overvej placering: Sørg for, at det ikke tager hele din tid at komme derhen.
Få de nødvendige tilladelser: Intet er værre end at vide, må du ikke skyde efter mørke.
Tænk på din grund til at gøre det: Hvad får dig til at føle dig stærk over emnet?
Tænk på at blive betalt: Hvis du skal betales, skal du beregne dine optagelsesdage og forventet redigeringstid.

Har et koncept til videoen

Før du begynder at køre og gynge med kameraet, skal du overveje videoens egentlige hensigt. Jo mere ekspressive du bliver, jo mere sammenhængende er videokonceptet.

Gør følgende for at opdage dit begreb:

Lyt til sangen. Overvej hvordan det får dig til at føle og handle på det.
Gå med dine instinkter.
Se musikvideoer. Se, hvordan professionelle ledere nærmer materialet.
Overhold redigering stilarter.
Kend dit publikum.

Hvilken type musikvideo vil du have?

Når du har fundet ud af konceptet for din video, skal du beslutte dig for et format. Nogle musikvideoer bruger abstrakte visualer til deres historier; andre er afhængige af optagelsesoptagelser. Andre bruger skuespillere, animationer eller stock footage for at fortælle historien.

Her er et grundlæggende overblik:

Grundlæggende: Den fulde produktion, fyldt med kostumer, rekvisitter og forskellige steder.
Levende forestilling: Dette lyder undertiden anderledes end den mesterlige studioversion.
Fortælling: En fortællingsvideo spiller som en kort film, der bruger musikken som lydspor.
Stock footage video: En stock footage video kan være praktisk som en træningsøvelse.
Animeret video: Denne video bruger enten CGI eller Flash-baseret animation.
Studievideoen: Tænk på det som "hovedtelefoner og lydkortvideo", fordi begge er fremtrædende vist som kunstneren optager sangen.

Bryd ned musikens beats

Hver sang har en rytmisk struktur, så tag den ud, før du begynder at redigere. Det er nemmest at importere sangen til tidslinjen for dit redigeringsprogram for at observere bølgeformernes toppe og dale. Når du har fundet det, kan du lægge billederne over det og ændre scener på takt.

Overvej følgende:

Du behøver ikke ændre visuelle billeder på hvert slag.
Når du skifter scener, skal du gøre det på eller før et slag.

Arbejde fra et videoscript

Uanset om du foretrækker at komme med et komplet script eller en redigeringsplan, er det vigtigt at planlægge din video, før du begynder at arbejde på det.

Prøv et af følgende:

Synopsis: Skriv din hensigt til videoen.
Repræsentér din hensigt: Du kan nedbryde sangen efter sektion, tid og slag.
Skriv et traditionelt formateret script: Dette script opsætter scenen og skudtypene.

Brug lys til din video

I stedet for fladt, jævn lys, gå efter noget mere robust:

Brug farve. Især med en HD-palette ser farver ud bedre end nogensinde før.
Vær dramatisk. Undgå at vende væk fra at bruge et enkelt lys, der skinner på emnet.
Husk at naturligt lys er din ven.
Udnyt solen. Tidlig morgen og sen eftermiddag fungerer sollyset bedst.

Få læssynkroniseringen lige før du optager din video

Lip-synching er nødvendig med musikvideo, fordi den skal matche det mastrede spor for sangen. Men det kan ikke være mindre troværdigt. Folk godkender ikke lip-synching normalt fordi de kan fortælle personen ikke rigtig synger.

Følgende tip kan hjælpe:

Lad sangen spille højt og rydde på sæt. At høre sangen hjælper klart kunstneren med at synge sangen, og det er praktisk, når du optager.
Sørg for at kunstneren synger med sangen i stedet for at mundne teksterne.
Øvelse, praksis og praksis.

Følg igennem på hver filmsekvens

Måske planlægger du kun et par scener med kunstnerens lipsynkronisering til sporet, eller måske vil du vise en række handlinger til brug for en scene. Skyd altid mere end du har brug for:

Til scener: Start kameraet, før handlingen begynder, og stop godt efter endt.
Lip-synching: Har kunstneren syng hele sangen. Du ved aldrig, hvor du skal bruge optagelserne, når det kommer tid til at redigere.
Gentag: Gør alt igen, indtil du får et resultat, du kan lide.

Skyd til Edit

Oftere end ikke, lever en musikvideo og dør på den måde, den er redigeret. Videoens tempo er lige så vigtigt som indholdet.

Tænk på følgende:

Gør musiksporet det første klip, du importerer.
Anbring lip-synkroniske klip over lydfilen og match lyden. Når du er tilfreds, skru ned lyden af det synkroniserede spor, så mesteren er alt, hvad der høres.
Prøv ikke at bruge lip-synk for hele redigeringen.
Finjustér din video.
Sørg for, at beats match scene ændres.
Vis din redigering til en målgruppe. Tag deres råd og observer deres reaktion på bestemte scener og segmenter.