Ti tip til DSLR-dokumentarfilmfremstilling - dummies

En dokumentarfilm er en ikke-fiktionfilmskonto af et emne. For at gøre din DSLR-dokumentar af nogen længde og genstand til noget, som folk vil finde interessante, overvej disse ti tips.

Kend emnet du planlægger at film

Uanset om du laver en film med to timers film eller en to minutters online video, skal du forstå emnet; Ellers forstår du ikke fuldt ud, hvad du skal medtage, stille de rigtige spørgsmål eller trække den rigtige konklusion. Der er mange forskellige måder at udføre denne opgave på:

Forskning emnet. Forstå problemet for begge sider.
Forstå emnet.
Søg eksperter. Prøv at få et håndtag på emnet fra nogen der er bekendt med det.

Planlæg dit skud godt

At lave en dokumentar handler om mere end at optage en serie scener, sætte dem sammen med et fortællingsspor og forventer at have en overbevisende film. Tværtimod: En dokumentar indkapsler klassisk historiefortælling med en begyndelse, midten og en ende sammen med detaljeret om konflikten og kommer til en slags opløsning.

For at gøre alt det, skal du grundigt planlægge for hvert skud og den faktiske besked. Her er et par tip:

Foretag opkald forud for tiden. Se hvem der vil tale med dig og hvilken adgang du kan få med dem.
Kend dine spørgsmål i forvejen.
Opret et skud-for-skud-omrids. Et fungerende script fungerer godt som en vejledning til din film.

Har det rette filmudstyr

Selv fagfolk finder sig selv uden det rigtige gear nogle gange, fordi nogle situationer kræver specifikt udstyr til dækning. Disse beslutninger er afgørende, før du kommer i gang.

Lav en plan for skydning

Planlægningen af skydningen må ikke forveksles med planlægningen af dokumentarfilmen. Husk at skyde dine film med de rette variationer for hver scene. Brug brændvidde, kameravinkel og afstand fra kamera til emne til at tage de nødvendige billeder.

Sørg for at optage billeder, der henvises til af emnet.
Glem ikke cutawaysne. Uanset om du optager disse før, under eller efter interviewet med et andet kamera, betyder det ikke så længe du får dem.
Skyd tilstrækkelig b-roll. Ikke det samme som en cutaway, understøtter b-roll motivet.
Træk betragteren ind i scenen. Begynd med brede skud, bringe seeren tættere og tættere på at skabe drama.

Få kontakt med kilder før optagelse

Medmindre du fanger en familiebegivenhed, er chancerne for, at du ikke kender emnet, og du vil heller ikke skyde i din baggård eller endda din by.

Her er et par forslag:

Kort placeringen.
Ring eller e-mail. Når du har kontakt, skal du sørge for at være hjertelig og udtrykke dine grundlæggende intentioner.
Konfigurer møde tider. Uanset om det er personligt eller på telefonen, skal du arrangere en tid og ikke være for sent.

Må ikke under / overestimere dine sociale evner i dine billeder.

Brug din charme til at nærme hvert interview med høflighed og bredvid optimisme. Antag ikke, at du kender svarene, før du stiller spørgsmålene.

Overvej følgende:

Vær respektfuld. Selvom du ikke er enig med hendes stilling eller holdning, skal du ikke lade det vise.
Lyt til emnet.
Foretag øjenkontakt.
Læs ikke dine noter.
Vær klar til improviserede interviews.

Skyd en stærk fortælling

I en perfekt verden ville James Earl Jones fortælle din historie. Du kan stadig finde en stærk ensom stemme til at bære historien og oprette folk, steder, problemer og andre elementer.

Her et par forslag:

Find den rigtige stemme.
Trolling for talent. Skuespillere og tv-skoler er ikke dårlige steder at finde nogen.
Skriv et script. Voiceover scriptet skal indeholde en tæt skrevet, vittig konto af din historie med referencer til filmoptagelser.

Skyd meget mere, end du nogensinde vil bruge.

Mange filmklasser lærer, at den gennemsnitlige dokumentarfilm skød i et forhold på 20: 1 mellem den samlede optagelse og hvad endte i filmen. Fordi filmen ikke er scriptet, ved du aldrig hvor længe hvert interview tager for at give det indhold, du har brug for. Fordi historien kommer sammen i redigering, er det svært at fortælle, hvor meget du skal skyde.

Brug stillbilleder

Selv om du bruger stillbilleder i en dokumentarfilm, lyder det måske mere kedeligt end at se din fætters hjemmelavede bryllupsvideo, som alle ændrede sig med Ken Burns 'arbejde. Han tog den statiske karakter af et foto og fik det til at bevæge sig, tilføjede overbevisende fortælling og tog publikum gennem et sted, de aldrig troede, de ville gå.

Mens Burns brugte Adobe After Effects, fulgte nogle op med Final Cut. Nu kan du gøre det ved hjælp af Adobe Premiere Elements.

Overvej følgende:

Udfyld rammen: De fleste fotografier har et andet billedforhold end HD-video.

Beskær dem lidt for at udfylde rammen.

Zoom: Træk ind eller ud af et billede for at vise detaljer eller indstillinger.
Pan: Flyt fra højre til venstre; venstre til højre; eller op og ned.
Twist: Skift horisonten lidt.
En ting mere: Brug tid til at rette tempoet på disse bevægelser.

Se dokumentarfilm for at forstå fortælling

Selvom en filmskaberen lærer at lave film ved at lave film, kan det samme siges, når det kommer til at se dem også. Det gælder også dokumentarer.

Gør forbi misforståelsen af dokumentarer som kedelige, kedelige film. Når de er lavet korrekt, er de lige så underholdende som en spillefilm.

Her er et par at overveje:

Bowling for Columbine (2002)

Direktør: Michael Moore

Direktøren for Roger and Me (1989) Fahrenheit 9/11 (2004) vandt en Oscar for denne humoristiske tage på det alvorlige emne for pistolkontrol efter den tragiske skole, der blev skudt i Columbine, Colorado.Ved at sætte sig i filmen, ændrede han historiens kontekst. Venter på Superman
(2010) Direktør: Davis Guggenheim

Som sin tidligere film

En uheldig sandhed (2006) overtog det kontroversielle emne for global opvarmning, tager denne på det offentlige uddannelsessystem og hvordan det hæmmer akademisk vækst frem for at opmuntre den.