Ting, du skal overveje, før du skyder din DSLR-film - dummies

Som filmskaberen ser du frem til de kreative aspekter, der går ind i at bruge din DSLR til faktisk at skyde din film. Du vil dog optimere din tid, hvis du overvejer disse ting i din planlægningsproces.

Skyd for at redigere

Vi har alle hørt det aksiom, at store film er lavet i postproduktion. Det er kun halvt sandt. Den anden halvdel afhænger af, hvor effektivt du fanger hver scene eller mere præcist nok variationer af hver scene, så du kan træffe mere velinformerede beslutninger i postproduktionen. Disse afvigelser fra skuddet udgør grundlaget for kraftig redigering.

Men der er en rimelig tærskel. Hvis du overskygger, bruger du for meget tid på at gå gennem optagelserne og gætte dig selv.

Skyd variationer

Optagelse af en sund variation af hvert skud er krydderi, der smager film og sikrer, at din editor ikke hader dig.

Når du har et rimeligt antal skudvariationer, giver det alternative valg, når du sætter filmen sammen. Det hjælper med filmens visuelle rytme og giver det et godt flow. Vær ikke nærig når det kommer til at skyde disse scener. Det er ikke usædvanligt, at en film har et 20: 1-forhold af skud fanget til skud brugt.

Se og lær fra filmene

Næste gang du ser film, analyser du skudstrukturen. Du kan se nogle af disse grundlæggende billeder:

• Etablering af skud: Generelt et vidvinkelbillede, der gør det muligt for seeren at få en følelse af landskab, sted eller logistik af en scene. Dette er normalt filmens åbningsbillede, men kan også bruges, når sted eller tid ændres i filmen.

  

• Bred: En ekspansiv visning af den scene, der viser motivet i forhold til sit miljø.

• Mellem: Det er det gennemsnitlige perspektiv: ikke for tæt, ikke for langt. Det er fremragende til skud, der omfatter dialog og lydbid.

  

• Nærbillede: En forstørret visning af scenen. Nogle gange bringer fjerntliggende genstande tættere på; andre gange er det vant til at skabe en nærbillede.

• Pan: En fejende bevægelse af scenen, der går side om side.

• Tilt: Det er kameraets version af at se op, ned eller op og ned.

• Dolly (zoom): Et middel til at bruge brændvidden til at tegne emnerne nærmere eller længere væk, mens du optager scenen.

Varig kameraets brændvidde

De fleste billeder udføres enten via kamera til emneafstand, brændvidde eller en kombination af to.

• Vidvinkelobjektiv: På en fuld ramme repræsenterer brændvidden op til 35 mm. Det bruges mest til brede skud, men i nogle tilfælde kan du skyde normale intervaller og endda nærbilleder med det.Det afhænger af afstanden mellem kamera og fag.

• Normal linse: 35 mm-kameraet og fuldrammens DSLR bruger en standardlinse i 50 mm-området. Det giver et perspektiv svarende til menneskets vision, så det er helt muligt, men ikke anbefalet at skyde en hel film med denne linse. Kamera-til-emneafstand varierer derefter med hver type skud.

• Teleobjektiv: En brændvidde, der forstørrer scenen og gør afstandsobjekter tættere. For det meste kan du fange nærbilleder med det, men andre billeder påvirkes stadig af afstanden mellem kamera og fag.

Master shot-struktur

Sort er god, når det kommer til optagelsesscener til din film. Optagelse af hver scene ved hjælp af en bred, medium og tæt sammensætning af scenen giver et stærkt fundament for redigering, ligesom indfangning af handling fra forsiden, siden og måske også et sted i mellem hjælper også.

Bredbilleder er et godt sted at starte.

Mellembilleder giver kontekst, men et nærmere billede.

Stramme skud viser detaljer.

Overhead skud giver et unikt perspektiv.

Vedligehold kontinuitet mellem skud

Forskellen mellem at lave en spillefilm og en teatralsk begivenhed som et spil er, at kun en er præsenteret lineært. Hvad der sker i spillet foregår med naturlig fremgang. Omvendt skyder filmen ud af rækkefølge og samles i postproduktion som et kæmpe puslespil. Nogle gange er sammenhængen mellem forskellige dele af samme scene kompromitteret, når du samler filmen.

Overvej følgende for at undgå disse problemer i din film:

• Vedligehold en detaljeret oversigt over scenen. Brug et skærmbillede af hvert skud, hvis du ikke optager scener i rækkefølge.

• Se efter fagets primære bevægelser. Sørg for, at de forbliver konsekvente. For eksempel har din skuespillerinde sin højre hånd på hendes hofte i det brede skud, og du skærer til mellemskuddet og ser hendes venstre hånd er på hendes hofte.

• Hold trafikken flydende konsekvent. Selvom vellykket redigering afhænger af rytmen mellem skud, skal du sørge for, at de er plausible.

• Breech ikke 180 graders regel. Denne regel fastlægger emneplacering for publikum og lader dem opleve rummet. Det er en del af en nødvendig rytme for at skabe plausibilitet mellem scener. Når du bryder det, forvirrer det seeren.