Genius of Digital Photography - dummies

Genialet af digital fotografering er, at du kan tage et billede med dit digitalkamera og se det næsten umiddelbart på kameraets LCD-skærm. Dette er helt ærligt også forbandet af digital fotografering. Det faktum, at fotografer kan få øjeblikkelig tilfredsstillelse og indfange hundredvis af billeder på et genanvendeligt hukommelseskort, har en tendens til at gøre dem dovne og glemme det grundlæggende.

Fotografering er ikke ændret med undtagelse af medierne, som den er taget til fange. Lyset passerer stadig gennem en linse, og kameraet bestemmer den blænde og lukkertid, der er nødvendig for at give et korrekt eksponeret billede. Dit job som fotograf er at lære dit udstyr og lære nogle grundlæggende regler om fotografering.

Mastering af dit udstyr

For at skabe overbevisende billeder skal du først beherske dit udstyr. Du bør vide, hvad hver knap, skifte og opkald på kameraet bruges til, og du bør kunne bruge dem til at ændre indstillinger uden at tage øje med søgeren. Øv dig med at bruge kameraets betjeninger i et svagt oplyst rum. Efter et stykke tid vælger den rigtige knap eller drejeknappen anden karakter.

Når du har styrt kameraets kontroller, skal du vide, hvilke indstillinger der skal bruges til at indfange den type billede, du leder efter. Forsøg virkelig ikke at bruge et af kameraets sceneindstillinger eller forlade kameraet i fuldautomatisk tilstand. Brug blændeprioriteret tilstand, når dit mål er at styre dybdeskarpheden. Dybdeskarphed er mængden af ​​billedet, der er tydeligt fokuseret foran og bag dit emne.

Hvis du fotograferer portrætter, skal du vælge en stor blænde som f / 4. 0 eller større, hvilket giver meget lys og giver en meget lav dybdeskarphed. Portrætter kan skyde åbent (den største blændeindstilling for objektivet) med noget som en Lensbaby Edge 80 optik. Hvis du fokuserer på motivets øjne, får du et dejligt drømmende portræt med en blød, sløret baggrund.

Når du skyder et landskab, vil du sandsynligvis have en stor dybdeskarphed. Brug en lille blænde som f / 11 eller mindre, hvilket giver en lille smule lys ind i kameraet og giver dig en enorm dybdeskarphed.

Når du skyder objekter i gang, skal du bruge lukkerprioritetstilstanden. En hurtig lukkerhastighed fryser handling. Men der er tidspunkter, hvor du vil skildre en atletes nåde og skønhed i bevægelse. Når du f.eks. Fotograferer et racevogn med hastighed, kan du bruge en relativ langsom lukkerhastighed og panorere kameraet, så bilen er i søgeren.Kameraet og bilen kører i samme relative hastighed; Derfor er bilen skarp, men baggrunden er en sløring, hvilket gør et godt stykke arbejde med at fange essensen af ​​fart.

Når du panderer, drejes fra taljen og holder kameraets niveau. Du kan gøre det samme, når du fotograferer løbere i et maraton eller en begivenhed som et hestevæddeløb, men brug en lidt langsommere lukkertid, end du ville, når du fotograferede en bil.

Dette introducerer næste del af ligningen: linsen. Vidvinkelobjektiver med en brændvidde på mellem 16 mm og 35 mm bruges bedst til landskabsfotografering, som giver dig mulighed for at fange det store billede. Når du skyder andres portræt, er en 85 mm eller 105 mm objektiv ideel. Når du skyder dyreliv fra en afstand, er der brug for en telelins med en brændvidde på mindst 200 mm. Hvis du fotograferer fugle, kan du have brug for en linse med en brændvidde på 500 mm eller derover.

I øjeblikket

Når du lærer at bruge dit kamera, er du godt på vej til at blive en kompetent fotograf. Når du ved, hvordan du bruger dit kamera og ved, hvilke indstillinger og objektiv du skal bruge, kan du oprette et teknisk perfekt billede. T Teknisk perfekt betyder godt eksponeret.

Men et perfekt eksponeret billede vil ikke få nogen til at bruge tid på at se på det. Tusindvis af teknisk perfekt billeder tages hvert år, men de er blegne i forhold til fotografier skabt af en mesterfotograf. Sammenlign de snapshots taget hvert år i Yosemite til Ansel Adams arbejde, og du vil kende forskellen mellem et øjebliksbillede og et overbevisende billede.

Ansel Adams sagde, at han kunne visualisere billedet i hans øje, før han tog billedet. I stedet for bare tilfældigt at skyde hundredvis af billeder, stop og bemærk, hvad der er omkring dig, virkelig læg mærke til, hvad der er omkring dig. Gode ​​motiver til fotografering er overalt, hvis du kun sænker nok til at se dem. Dette kaldes at være i øjeblikket .

I stedet for at tænke på, hvad du skal gøre i morgen, eller hvad du skal spise til middag, sæt 100 procent af din indsats i din fotografi. Hvis du sænker og bemærker, hvad der er omkring dig, kan du visualisere billeder i dit øje. Når du kan visualisere et billede, vil du vide præcis, hvilken linse og indstillinger der skal bruges. Du ved også, hvad du skal forlade i rammen og hvad du skal forlade ud af rammen.

Den bedste måde at skabe overbevisende fotografier på er at fylde hukommelseskort med billeder, når du har chancen. Hvis du arbejder et ni til fem job, kan det virke svært. Men med lidt tænkning og planlægning kan du altid finde tid til at skyde.

Lad være med at arbejde en halv time tidligt og tag dit kamera med dig. Tag billeder på vej til arbejde og tag billeder på vej hjem. Indstil en bestemt tid eller gange hver uge, når du tager billeder. Forfatter Julia Cameron henviser til dette som en "Kunstnerens Dato" i sin bog, The Artist's Way . Planlæg et par timer hver uge, når du ikke gør andet end at tage billeder.

Når du går på din Kunstnerens Dato, skal du tage et bestemt mål i tankerne. Besøg et sted, du har fotograferet mange gange før, men fotograf det på en anden måde. Eller besøg et sted, du aldrig har fotograferet før og fange essensen af ​​stedet med dine fotografier.

Noget andet du kan gøre på en kunstnerens dato er at "Go Commando. "Dette betyder at pakke en eller to linser i stedet for at pakke hvert stykke gear du ejer. Dette gør det muligt at beherske en bestemt linse og kompensere for eventuelle mangler linsen måtte have. Det faktum, at du skal flytte fysisk i stedet for at zoome ind eller ud, gør dig koncentreret om, hvad der er i rammen, hvilket næsten altid giver dig et bedre billede.

Udforsk forskellige områder for at fotografere. Tag en anden måde at arbejde på, eller når du går på ærinder og hold øje med nye steder at skyde. Tag den lange vej hjem og du finder flere steder at skyde. Mange fotografer tror, ​​at de skal gå til en eksotisk lokalitet for at finde godt foder til fotografering. Med en smule vedholdenhed fra din side kan du finde gode steder at skyde, der ligger i nærheden af ​​dit hjem.

Tag altid et kamera med dig. Hvis du ikke ønsker at bære en digital spejlreflekskamera med dig, når du går ud, overveje at købe et godt point-and-shoot-kamera som f.eks. Canon S100. Det er lille nok til at glide i lommen, men det kan stadig optage RAW-billeder. Når du ser noget, der piques din nysgerrighed, tag et billede af det og bemærk placeringen.

Selvom du skyder i virkelig dårlig lys, ved du, at du altid kan komme tilbage og få et godt billede med din digitale spejlreflekskamera. At bære et kamera med dig hele tiden, træner dig til at blive en bedre fotograf ved at være mere opmærksom.

Finde din unikke stil

Når du har mestret dit kamera og ved, hvilke linser og indstillinger der skal bruges til at fange en bestemt type billede, kan du oprette teknisk perfekte billeder. Billederne er korrekt udsat og i fokus. Men enhver med et point-and-shoot-kamera kan få et godt billede. Tricket er at få et overbevisende billede, en visuel fest, der gør at brugeren bruger lidt tid med billedet.

Sammenlign de fantastiske fotografier Ansel Adams fanget i Yosemite til de tusindvis af snapshots taget hvert år i parken af ​​turister, og du vil kende forskellen mellem et øjebliksbillede og et kunstværk.

Ansel vidste Yosemite som sin hånds hånd og vidste, hvornår de majestætiske vandfald og bjerge ville blive badet i gyldent sollys. Men Ansel havde noget andet til ham: han havde sin egen unikke måde at se på verden, som viser i hans fotografier. Ansel Adams havde en unik stil. Når du kigger på et af hans fotografier, ved du, hvem der fotograferede det. Udvikling af en unik stil bør være dit mål som fotograf.

Når du lige er begyndt i fotografering, har du måske svært ved at udvikle en unik stil. Den bedste måde at udvikle en stil på er at studere mesterens arbejde. Hvis du er en landskabsfotograf, skal du studere arbejdet hos Ansel Adams, Clyde Butcher eller David Muench.Hvis du er portrætfotograf, studer Greg Gormans arbejde eller Annie Leibovitz. Hvis du er en gadefotograf, der kræver den gritty journalistiske stil, skal du studere Henri Cartier-Bressons arbejde. Du kan også finde gode eksempler på fotografering i magasiner.

Vær en svamp og nyd så meget visuel information som muligt. Når du ser på et fotografi, skal du prøve at bestemme hvilken linse fotografen brugte samt lukkertid og f / stop-kombinationen. Du kan ofte finde disse oplysninger opført på mange af fotograferingsstederne som Flickr. com, foto. net og smugmug. com. På disse websteder finder du mange eksempler på god fotografering og også dårlig fotografering.

Når du har studeret mesterens arbejde, skal du bruge de oplysninger, du har fået til at tage nogle billeder og efterligne mesterens arbejde. Du må ikke kopiere stilen til den mester du har studeret; tag hvad du har lært og sæt din egen spin på det. I starten ser dit arbejde ud som den mester du har studeret, men efter et stykke tid vil dine billeder have deres eget unikke udseende.

Det er en god tid at være fotograf. Der er masser af gode gear på markedet, og kamera- og linseproducenter introducerer regelmæssigt nye modeller. Omhygger genialiteten af ​​digital fotografering og skaber nogle flotte fotografier.