Sådan er du kunstnerisk i din DSLR Film - dummies

Når du har haft en chance for at eksperimentere med dine DSLR-filmbilleder, skal du overveje mere avancerede tilgange til at arrangere en scene. Tænkning kunstnerisk kan give din film en kant over andre.

Ramme emnet i dine filmbilleder

Brug af forgrundsobjekter til at ramme scenen fungerer som en anden kreativ enhed, der giver et interessant skud. Uanset om det er en døråbning, buegang, trægren og peephole - eller bare om noget i periferien af ​​skuddet - kan denne teknik definere centrum af interesse i rammen.

Overvej følgende:

• Bevar opmærksomheden på emnet. Hold det i fokus. Du skal ikke være bekymret, hvis indramningselementerne er ude af fokus (det vil sige et trælegeme, porthole osv.).

• Ramme med mennesker også. Hvis du rammer hovedemnet med personer (en skare eller gruppe), er det bedst at få dem til at se ind i rammen, i modsætning til ud af det. Dette får publikum til at se på, hvad folk på skærmen ser på.

• Placer ikke motivet på kanten af ​​rammen. Selvom at sætte et fagdødcenter i en ramme er ofte en faux pas, virker den med denne type skud, fordi øjet afgrøder i forgrunden som om det var et split-screen-billede.

  

Kreative filmbilleder med skygger og refleksioner

Skygger og refleksioner er fremragende sammensætningsfyldstoffer, fordi de hjælper med at forene en scene. Reflekterede billeder har tendens til at gribe seerne opmærksomhed, ligesom de rige skyggers rige teksturer fører seeren til centrum af interesse. Balancering af rammen med en skygge eller refleksion tjener mange formål, herunder at gøre et slagtemateriale ser interessant ud. Det kan også gøre en erklæring om emnet.

Her er nogle ting at overveje, når du bruger skygger og refleksioner i dit skud:

• Hvis skyggen eller refleksionen er centrum, skal du fokusere på det i stedet for motivet.

• Behandl skyggen som ethvert andet emne, enten ved at inkludere det i sin helhed eller ved at definere et segment (form, form eller funktion).

• Fokuser på det og stop linsen, hvis du skal bevare skarpheden. Skygger og reflekser ser ikke godt ud i blødt fokus.

  

Udnyt symmetrien til dine filmbilleder

Balanceringselementer som farve, form og lys i rammen giver en legitim rækkefølge for seeren til at behandle motivets hensigt. En metode bruger rammens indhold som balancebalie og placerer emnet på begge sider for at danne en jævn sammensætning. Så er der asymmetrisk balance. Det er her emnet deler rammen med negativt eller tomt mellemrum for at skildre storhed eller forskel.

Når du balancerer rammen, pas på vertikale linjer nær midten af ​​rammen. De kan føre til udseendet af en delt skærm. Sammenstilling af farve er en anden måde at gøre scenen ser interessant ud. Du kan placere et varmt tændt motiv mod en kølig, blå baggrund eller bruge andre kølige farvekombinationer.

Her er hver primære farve og dens komplementære farve:

• Blå / gul

• Rød / cyan

• Grøn / magenta

  

Mise-en-scene

Mise-en-scene er en poetisk måde at visuelt formidle en scene til. Beskeden er skabt på en række måder, men det meste har at gøre med arrangementet og belysningen i scenen, men nogle gange er det skabt i redigeringsprocessen. Et eksempel er, når motivet begynder synligt at vise vrede, og det er manifesteret af en nedskæring af et togfløjteblæser.

Her er et par andre:

• Brug af kølig, blå belysning viser motivets fortvivlelse.

• Faget, der kigger op mod himlen efter en konfrontation, kan foreslå at lede efter vejledning fra oven.

• Emnet, der går tidligt om morgenen, kan advare publikum til starten af ​​noget nyt.