Sådan rammer du din DSLR-filmskærm - dummier

På trods af teknologien er det, der sker inden for rammerne af hvert DSLR-filmbillede, virkelig det eneste der betyder noget. Tænk på det: Den visuelle del af filmen er, hvad der trækker betragteren. At skabe en effektiv serie skud er svært, fordi hver person ser verden lidt anderledes.

Korrekt skudsammensætning

Den første kompositionsregel er, at der ikke er nogen regler, bare retningslinjer og forslag, og årsagen er enkel: Hvad du finder dramatisk, kan andre synes at være trite.

Der er en psykologi til at arrangere et skud, og det er ret simpelt: Vores øjne rejser fra venstre til højre og fra top til bund. Placeringen af ​​motivet nederst på højre side af rammen kan trække betragteren til det. Omvendt sætter motivet øverst til venstre skubbe seeren væk fra det til bunden til højre som om der er noget, der venter på hans inspektion.

Film med tredjelandsreglen

Denne tidskendte teknik tjener som vejledning til at arrangere elementer i rammen ved at placere motivet langs en imaginær linje. Dybest set handler det om at dele rammen i tre dele, både vandret og lodret, som en hash-tag eller tic-tac-toe bord. Du placerer derefter dit emne i tværsnit af skærende linjer.

De gamle grækere kaldte det gyldne middel og brugte det i arkitektur. Dette skaber en af ​​de mest almindelige måder at arrangere en scene på og bruges til tv- og dokumentarinterviews.

Overvej følgende tips om, hvordan du balancerer en ramme:

• Pas på med den horisont. Placer horisonten på en af ​​skillelinjerne, ikke smug midt i dit skud. Den nederste sektion understreger mere af baggrunden og viser en dramatisk himmel eller en anden interessant kulisse. Det højere punkt gør det samme for forgrunden, hvilket gør det effektivt for fag på jorden.

• Forlad noget værelse på toppen, men ikke for meget. Sørg for, at der er et luftindtryk mellem emnerne og toppen af ​​rammen.

• Brug rammen til at lede seeren. Negativt rum er området i scenen, der enten kan vise seeren noget, hun har brug for at se eller sætte et humør på. Hvis du placerer dit emne på den ene side af rammen og har hendes bevægelse på tværs af spændet, skal du ikke have hende gå ud af rammen, medmindre det er din hensigt.

  

Husk folket i din film

Når du tager et interview, et dokumentar- eller nyhedssegment, skal du huske følgende:

• Følg reglerne for tredjedele, når det kommer til at placere emnet i rammen, hvilket betyder ikke sætte ham i midten.

• Emnet skal aldrig se direkte ind i kameraet.I stedet skal han se på tværs af rammen.

• En fortæller eller anker kigger ind i kameraet.

  

Hold videobilledet enkelt

Mindre er mere, når du rammer din film. Du ønsker ikke at medtage mere visuel information end nødvendigt. Når skuddet er koncist, og seeren klart forstår det centrum af interesse, er chancerne for din film på vej til succes. Overvej følgende:

• Sørg for, at motivet ikke konkurrerer med andre dele af scenen, medmindre det er forsætligt.

• Styr dybdeskarphed for at holde interessepunktet præcis, hvor du vil have det.

• Hvis kameraet følger motivet, som f.eks. En person, der løber på tværs af et græsfelt, skal du sørge for, at det ikke fører seeren til et minefelt af fremmed rot, ligesom højspændingsledningerne ved siden af ​​feltet. Komponér om nødvendigt.

• Når scenen koncentrerer sig om emnet, skal du prøve at ramme hende mod en almindelig baggrund, selvom scenen foregår i et travlt område.

Brug baggrunden til at skyde din film

Farverige, forenklede eller pittoreske baggrunde falder ind i venskategorien og kan forbedre scenens kvalitet. Optaget, konvergerende baggrunde med fremmede elementer kan ødelægge scenen ved at distrahere seeren.

Det menneskelige øje kan effektivt skelne elementer i scenen takket være dybdeopfattelsen. Men nogle gange er uoverensstemmelserne mellem forgrunden og baggrunden ubemærket, indtil du ser filmen. Når du beskæftiger dig med baggrunde, skal du overveje følgende:

Sørg for, at træer, poler eller andre pindlignende genstande ikke konvergerer med motivet, hvilket fremstår som et usædvanligt tilføjelse eller et skab kabob fremspring.

• En filmscene vises mere komprimeret end vores øjne ser det. Det menneskelige øje genkender naturligt dybden og adskiller mentalt forgrunden fra baggrunden. Kameraet fladder det, komprimerer motivet for at få det til at se, at baggrunden og forgrunden er meget tættere. Dette bliver problematisk med stationære stativ skud, fordi baggrunden forbliver konstant.

• Brug en bred blændeindstilling til at sløre baggrunden nok til at lade hovedemnet skille sig ud.