Fanger bedre billeder - dummies

Folk hævder ofte, at de ikke er konstitutionelle ude af stand til at tage gode billeder - at de ikke er tekniske nok, ikke kunstneriske nok, eller bare ikke har adgang til godt emne. Nå, gæt hvad - disse mennesker er forkerte på alle punkter.

En rig overflod af emne omgiver hver enkelt af os, fra lysende stille stunder af familielivet til lysets lys i baggårde. Du behøver simpelthen ikke eksotiske steder eller folk til at lave flotte billeder. Og takket være point-and-shoot-teknologien behøver du ikke at være den mindste bit tekniske for at få god billedkvalitet. Eksponering, fokus, flash - du hedder det, det håndteres alt for dig, og resultaterne er bemærkelsesværdigt konsekvente.

Hvilket efterlader fotografiet. Det er på tide at lade dig ind på en lille hemmelighed. Du behøver ikke engang være kunstnerisk til at tage gode billeder. Du skal bare bruge visuel intelligens. Du er nødt til at tænke med dine øjne. Og meget af den visuelle tænkning kan reduceres til håndfuld simple forestillinger. Husk følgende tips og du vil blive overrasket - chokeret - på forskellen i dine billeder!

Disse pointers gælder for enhver slags point-and-shoot, fra fancy "designer" -kameraer til enkle, engangsmodeller. Du behøver ikke have en dyr point-and-shoot for at få dem til at fungere for dig; du behøver ikke engang at have en autofokus model.

Optag øjeblikket

Ikke at optage Kodak, men det meste af personlig fotografering handler om øjeblikke. Husk dog, at øjeblikke kan være unikke eller hverdag. Vent ikke på en bestemt lejlighed til at tage dine billeder; finde de fortællende øjeblikke i tilsyneladende almindelige begivenheder. Husk også, at øjeblikke ved definition er flygtige. For at fange det perfekte udtryk eller charmerende samspil, skal du foregribe det - holde fingeren på udløserknappen, øjet for søgeren og din tålmodighed.

Brug ikke søgeren som et pistolsynspunkt

"Optagelse" er en passende beskrivelse af den måde, hvorpå de fleste billedoptagere komponerer og placerer deres hovedfagdødcenter. (Der kan lige så godt være kryds i kameraets søger.) Den mest almindelige forekomst af dette er den måde folkets hoveder altid synes at ende med at smøge midt på billedet med tom plads over. For folks billeder, lodret eller vandret, prøv at placere hoveder nær toppen af ​​billedområdet.

Fotografer bliver ofte så fanget i det øjeblik, de forsøger at fange, at de glemmer, at de også sætter en ramme rundt om det. Tænker på, hvordan du rammer et emne, når du forsøger at fange et øjeblik, er lidt som at gnide din mave og klapper hovedet på samme tid.Det kræver en vis koncentration!

Kom tæt på

Prøv at udfylde rammen med dit hovedfag. De fleste billeder lider af emnet er for lille. I de fleste tilfælde er den bedste måde at løse dette på - og den eneste måde, hvis du har et ikke-zoomende kamera - er simpelthen at bevæge sig nærmere. Medmindre du skyder et stramt portræt, er zoomning for at udfylde rammen ofte ikke en god idé. Faktisk er dine egne to ben de vigtigste fotografiske værktøjer til din rådighed: Brug dem til at bevæge sig ind og ud og dermed kontrollere motivmets størrelse i rammen.

Hvis din point-and-shoot er en ikke-autofokusmodel - ofte kaldet et "fokusfrit" kamera - skal du ikke komme tættere end ca. fire fod fra dit hovedfag. Hvis motivet er tættere end det, vil det sandsynligvis blive uskarpt i udskriften. Det samme gælder for etgangskameraer.

Skyd fra lav eller høj vinkel

Der er intet helligt om dit eget øjeniveau. Hvis du nogensinde har bøjet for at skyde billeder af børn, kender du det instinktivt. Optagelse fra et barns øjeniveau hjælper dig med at få mere intim kontakt. Og med højere emner, menneskelige eller livløse, kan kameraet op fra en lav vinkel skabe en interessant monumental effekt. (Igen er benene dine værktøjer her. Squat!)

Optagelse fra en høj vinkel er lidt sværere. Du må muligvis stå op på en væg eller en bilhætte, eller måske skyde fra et dæk eller et vindue. Men selv en lille ekstra højde over et emne kan holde forgrunds- og baggrundselementer overlappende forvirrende og tilføje dybde til et billede.

Brug flash udenfor

Din peg-og-skyde brænder automatisk blitzen i svagt lys, men du bør ikke tænke på flash bare som en måde at føje lys til et motiv, når der ikke er nok at skyde med allerede. Flash er faktisk en god ide, når du skal skyde i direkte sollys, fordi det "fylder" de mørke, ubehagelige ansigtsskygger skabt af et motivs øjenstik og næse. Flash hjælper også med at lyse et "baggrundsbelyst" emne, der ellers ville blive for mørkt.

På den anden side, hvis et udendørs emne har en delikat belysning, som du mener måske overstyres af flash (rosenrødt lys i slutningen af ​​dagen), skal du ikke bruge det. Og hvis du skyder et landskab, ikke gider - det er for langt væk, for at flashen gør nogen forskel. Hvis du er i tvivl, tag billeder med og uden flash og sammenlign derefter de endelige resultater.

Hold flash baggrunde tæt på

Ellers kan udskrivningen få dit motiv til at være omgivet af et mørkt tomrum - en baggrund for fjern, for at blitzen skal lyse. (Photofinishing maskiner forværrer denne effekt, forsøger at kompensere for alt det mørke og som følge heraf gør hovedfeltet for let.) Mens du er ved det, skal du vælge en farverig baggrund. Og hvis du ikke har lyst til at flytte motivet rundt, kan to andre ting forbedre baggrundsdetaljen. Den ene er at bruge slow-sync flash-tilstand, hvis dit kamera har denne tilstand. Den anden er at skifte til en hurtigere film.

Brug en hurtigfilm

Tal ikke i en udskriftsfilm, der har en lavere "hastighed" end ISO 400, medmindre du planlægger at lave store opblæsninger fra den.Nuværende hurtige film - ISO 400 eller endda ISO 800 - giver dig udskrifter af usædvanligt høj kvalitet. Og deres ekstra lysfølsomhed reducerer ikke kun risikoen for langsomt blurende lukkerhastighed, men giver dig mulighed for at optage uden blitz i et større udvalg af eksisterende lys. Lige så vigtigt forbedrer det baggrundsdedetaljer i flashbilleder.

Placer hovedemnet uden for midten

Uanset om du skyder en person eller et bjerg, prøv ikke at centrere motivet i søgeren, medmindre du har en tvingende kompositionsmæssig grund til at gøre det. Et centreret emne gør billedet mere statisk i følelsen. Et emne placeret til den ene side af rammen skaber normalt et mere dynamisk design.

Flyt fra side til side

Et lille skifte sidelæns kan gøre en stor forbedring i et billede, hvilket forhindrer objekter på forskellige afstande fra at overlappe vandret og skabe visuel forvirring. Undersøg søgeren, når du bevæger dig for at se, hvordan en ændring i lateral position kan ændre forholdet mellem elementer i scenen.

Eksperiment med horisontlinjen

Normalt er alting bedre end at placere et landskabs horisontlinie midt imellem rammen. Sæt det i bunden i stedet, og du kan fremhæve en himmel, for en "stor" effekt. Placer den nær toppen, og du kan skabe en stærk følelse af dybde.

Tag masser af billeder

Film er billigt. Fotografering er stor fornøjelse, at du kan lære hvad der virker ved at prøve det, for prisen på en filmramme og en 4 x 6-tommers print.