Leverer besked i still-life-fotografi med teknikker - dummier

Når du opretter personlige, kunstneriske fotografier, er du ikke begrænset til formålet eller funktionen i et stilleben. I stedet får du fuld kreativ licens til at oprette billeder baseret på hvad du skal sige om noget.

Måden at bringe din vision til liv, er at bruge teknik. Lys dine stillestående emner på en måde, der fremhæver de egenskaber og funktioner, som du finder interessant, og husk at fantastisk sammensætning kræver mere end blot at placere motivet i midten af ​​din ramme og snappe et skud.

For at bestemme de teknikker, der fungerer bedst, skal du først tænke på, hvad du vil understrege i et emne. Vælg derefter de teknikker, der hjælper dig med at gøre det. Her er en liste over ting at huske på:

• Lysretning: Sidestyring (som kommer fra kameraets side) kan bringe tekstur eller skabe dramatiske skygger i en scene. Flad belysning (kommer fra kameraets retning) eller baggrundsbelysning (der kommer bag motivet) kan bruges til at fremhæve et motivs form. Tre fjerdedels belysning (et sted mellem side og frontbelysning) er ideel til at fremhæve et fags form.

• Lyskvalitet: Hårdt lys skaber veldefinerede skygger, mens blødt lys (produceret af en større lyskilde) skaber gradvise skyggekanter. Overvej hård belysning, når du opretter en dramatisk skelnen mellem skygge og fremhævningsområder. Overvej blød belysning, når du vil vise et motivs formular eller skabe glattere højdepunkter.

• Kameravinkel: Vælg kameravinkel baseret på, hvordan du vil seerne se et emne og hvilke detaljer du vil synliggøre. Overvej også hvordan motivet passer ind i omgivelserne, når du vælger den bedste kameravinkel.

• Emne størrelse: Størrelsen af ​​motivet i din ramme hjælper med at afsløre information for seerne. Større repræsentationer giver emnet større indflydelse. Mindre repræsentationer giver plads til understøttende elementer. Overvej brugen af ​​rekvisitter for at give skuespillere en følelse af omfang.

• Farve og tonalitet: Farverne og tonerne i din ramme har tendens til at manipulere, hvordan seerne ser billedet. Gør dit produkt billedet bedre med en lys baggrund eller en mørk? Skal baggrunden bestå af en bestemt farve for at give et bestemt humør eller en følelse? Støtter farverne på dine understøttende elementer stemningen eller følelsen, du gerne vil forbinde med produktet?

• Dybdeskarphed: Er dit mål at vise så meget skarpe detaljer som muligt eller at tegne seere til en bestemt detalje med selektiv fokusering?Ønsker du at afsløre skarpe detaljer i understøttende elementer eller sløre den distraherende baggrund?

Mens du måske bliver tvunget til at bruge en stor dybdeskarphed, når du fotograferer et emne som et produkt, skal du hellere bruge en lav dybdeskarphed, når du optager det samme emne som et kunstnerisk stilleben. Tag de nødvendige skridt for at afsløre emnet, hvordan du vil have det set.

Dette foto bruger de transparente kvaliteter af en kiwi til at skabe et unikt billede. Det var baggrundslys for at få det til at ske; Derfor gjorde fotografen følgende:

• Stødte kiwierne oprejst foran en sort baggrund. Den mørke baggrund virker bedst for at fremhæve gløden fra det baggrundsbelyste emne.

• Placeret nøglelyskilden bag motivet.

• Placerer kameraet direkte foran kiwi.

• Brugt et sort flag til at blokere tastaturet fra at ramme baggrunden, og for at forhindre, at det støder motivets skygge på forgrunden.

• Vælg en lille blændeindstilling for at sikre, at jeg kunne fange skarpe detaljer i kiwiens frø, pulp og fuzzy ydre kant.