Design af videospil - dummies

Et videospil er mere end summen af ​​sine stykker; et spil har en synergi, som efter at spillet er færdigt gør det til noget unikt. Oprettelse af denne synergi kræver en masse teknisk knowhow, samt en følelse af design og kunst. Dybest set skal du være en Leonardo da Vinci og en Albert Einstein alt sammen.

Den grundlæggende rækkefølge af spildesign er som følger:

• Kom med en ide til et spil.

• Opret storyboards og grove skitser af din spilverden, hovedpersonerne og handlingen.
• Indtast detaljerne i dit spil og tag i betragtning alt om spillet "universet". "
• Endelig sætter disse begreber sammen i et designdokument, noget som et filmskript, der indeholder alt om dit spil.

Udvikling af en ide

Før du skriver et spil, har du brug for en ide - en historie, noget at starte med. Brainstorm og komme med en ide til et spil; ideen bør være løst baseret på noget, der i det mindste har en flygtig lighed med en historie. Så er du nødt til at komme op på målene med spillet. Spørg dig selv spørgsmål som "Hvad vil spilleren gøre? "Og" hvordan vil spilleren gøre det? "

Måske undrer du dig," Hvor får jeg ideer til spil? "Nå, du kan ikke få fat i nogen magiske formler, men du kan se på et par steder:

• Andre spil: Du må selvfølgelig ikke kopiere et andet spil, men det er fint at forbedre og tage et nyt perspektiv i spillet.
• Film og videoer: Se så mange sci-fi-film som muligt og se, om du kan komme op med et spil baseret på nogle af deres ideer og indhold. Selvfølgelig skal du få tilladelse fra filmskaberen, hvis du bruger tegn eller historier fra disse film.
• Real-games: Du kan tage et spil som hockey og lave en computerversion af det eller lave en futuristisk version af det.
• Drømme og mareridt: Denne teknik er en guldmine; i dit sind kan du prøve noget ud. Gå i seng og tænk på spil, dæmoner, monstre eller hvad som helst, og forhåbentlig vil du få en dræberdrøm, der giver dig en ide for et spil.

Når du har dine spilideer, skal du skitsere historien.

Storyboarding

En af de bedste måder at se et spil på er at storyboard it - for at skabe en række tegninger, der viser niveauerne i spillet eller de forskellige scener og mål. Hvert storyboard skal indeholde et afsnit eller to for at beskrive, hvad der foregår. Figur 1 viser et grundlæggende storyboard til et imaginært shoot-up-spil.

Figur 1: Et typisk spil storyboard.

Som du kan se har storyboardet seks rammer; hver ramme repræsenterer et andet niveau af spillet, og den endelige ramme er målet.Bemærk, at storyboards er skitseret og rodet. Storyboard skitser bruges kun til brainstorming og for at komme ned på papirets generelle flow.

I betragtning af detaljerne

Når du har lavet storyboards, skriver du detaljerne i spildesignet. Denne fase er hvor processen bliver kompleks. Du skal tænke på alle mulige detaljer og skrive noget om det - for når du laver dit spil, er du en gud - i det mindste en demigod. Hvis du ikke programmerer en bestemt detalje, vil det ikke ske.

Du skal finde ud af alle reglerne og strukturen i spillet. Her er en liste over spørgsmål, der skal overvejes:

• Hvad kan spilkarakter gøre? Kan han eller hun flyve, svømme og teleportere?
• Hvor mange forskellige fjender vil helten kæmpe?
• Hvilke slags våben er tilgængelige?
• Hvordan forynges afspilleren?
• Kan flere end en spiller spille på en gang? Hvis ja, hvad er konsekvenserne af dette?
• Vil spilets perspektiv være et sidebillede, en topvisning eller en person og en fuld 3-D visning?
• Hvilken slags lydspor? Rock, rap, techno?
• Hvad er hovedpersonens personlighed?

Disse eksempler er blot nogle af de detaljer, du skal tænke på. Nøglen her er at skabe karaktererne, reglerne, lovene og målene i dit spilunivers så meget som muligt. Det er nødvendigt, fordi du skal generere det kunstige univers, de alle eksisterer i. Jo mere detaljer du inkluderer, desto bedre vil spillet være.

Konstruktion af et designdokument

Når du har skrevet ned alle storyboards og detaljer om spillet, skal du oprette et designdokument . Formålet med dokumentet er at registrere alle dine ideer i et format, der ligner et filmskript. Oprettelse af dokumentet er et husholdnings skridt, men det giver dig en chance til at skifte mening, se om nogle regler eller begivenheder er helt dumme eller tilføj et andet spilelement.

Resultatet af at udvikle designdokumentet er, at din imaginære verden bliver mere levende i dit sind. Når du begynder at tale med dig selv om de ting der sker i dit spil, når din imaginære verden er så tyk med tekstur og så levende med detaljer, at du kan se det, er det meget lettere at skrive et spil omkring det, fordi du er ' t gøre ting op som du går At have et klart billede af et spils verden er et af de vigtigste spørgsmål i spildesign.

Det univers, du opretter, skal være sammenhængende; Det skal være velovervejet nok til at hænge sammen om såvel som det univers, vi lever i (eller bedre). Hvis dit spilunivers er sammenhængende, vil spillerne miste sig i det; de vil opleve en suspension af vantro og virkelig have det sjovt. På den anden side, hvis du kommer op med en halvbagt ide og derefter fløj den som du går, slutter dit spil at blive kastet sammen, hvilket ikke inviterer til tro. Uden at tænke eller planlægge, vil du ikke trække spillerne ind i din verden, og de vil ikke spille dit spil!

Når du har et designdokument i hånden, har du en langt bedre position til at skabe et solidt spil.Når du arbejder på spillet, vil du ikke blive fristet til impulsivt at tilføje elementer, der er upassende eller ude af sted i dit spilets verden.

Misforstå ikke. Ændring og tilføjelse til dit design er acceptabelt, men sørg for, at alle elementer fungerer godt sammen. Hvis spillere ikke er distraheret af uoverensstemmelser i dit spil univers, kan de være fuldt involveret i tegn og situationer.